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décembre à genève samedi 10 launch at 6 p.m. lex madone, rue lissignol 1-3 samedi 10 minimarket 1-7 p.m. banhofstrasse, rue du vieux-billard 26 mardi 13 marché de noël 5.30-11.30 p.m. la réplique, rue du temple 5
Informations

Selon Lucrèce, Clinamen est une déviation spontanée à l’origine de la création de mondes ; un écart indéterminé et aléatoire, le changement de trajectoire d’un atome dont la course finira par la rencontre avec un autre atome. Du choc, de l’explosion, naît un univers nouveau.

Les éditions Clinamen ont été fondées à Genève en 2014 par Lucas Cantori, Mélanie Borès et Roxane Bovet. Elles sont actives dans le domaine de l’art et de la pensée critique valorisant particulièrement les positionnements ambigus, expérimentaux et difficilement définissables. Clinamen est un espace de recherche dans lequel l’édition se veut curatoriale et expérimentale. Loin de la notion d’éditeur comme simple producteur de traces écrites, clinamen a pour objectif de toujours travailler en étroite collaboration avec les artistes afin d’interroger la notion même d’édition, de faire partie des projets plutôt que d’être un simple intermédiaire entre l’auteur·trice et l’imprimeur·euse. Pour nous, faire de l’édition ne se limite pas à produire des objets-livres. Nous parlons d’éditions sonores, d’objets, de cartes digitales, mais aussi de l’organisation d’événements, de rencontres, de résidences et de la constitution d’une bibliothèque de titres spécialisés.
 

Clinamen
Rue de Vermont 12, CH-1202 Genève
info@editions-clinamen.com

 
Clinamen’s books are distributed by Les presses du réel and Idea Books.

 
Website design: Giulia Bierens de Haan
Web-developpement: Clara Pasteau

Presse

Sans Grace dans Culturieuse

Sans Grace à la RTS

Sans Grace dans Viceversa Litterature

Copy, Tweak, Paste dans Artists’ Book Reviews

Skoob II, Tribune de Genève

Éditions
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    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (&# (...)
    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (& les ehiiaya)
    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (& les ehiiaya)
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    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (& les ehiiaya)
    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (& les ehiiaya)
    étranges nébuleuses, rita elhajj & kinlawaa (& les ehiiaya)

    tout se passe très vite. en surface, des humains, du désespoir. en profondeur, une multiplicité : des naissances, des ancêtres, des histoires, des émotions, des envies, des désirs… ostensiblement, les paroles s’atténuent, des chants s’élèvent, de tous les côtés, des vibrations s’entremêlent. le rire est personnage, l’espace d’écoute radical. les humains se morcellent, les ROEs s’envolent. le vent est une révolution.

    dans la tourmente, surgissent les ehiiaya et les entités sous l’eau pour affronter l’oppression et refuser la réclusion. pour s’allier aux ehiiaya et les entités sous l’eau, il est essentiel d’éprouver les langues, les lectures et troubler les identités.

    car il s’agit de multiplier les interprétations, les possibles et les devenirs afin d’éviter les hostilités et d’embrasser le fait que les différences, les rapports aux autres, impliquent des incompréhensions par lesquels on se confronte à des langages insoupçonnés. l’inconnu n’est pas fatalement adverse.

    chaque langue raconte donc une histoire parallèle et complémentaire vis-à-vis de chaque autre. car les langues ne sont pas de simples moyens de communication mais aussi des gestes, des rapports au monde, des courants marins qui n’ont pas l’air de se mélanger et pourtant se touchent constamment. les langues n’appartiennent ni à l’académie, ni au pouvoir législatif, mais bien à chaque entité qui tente d’en extraire des pensées et des désirs. et, comme chaque langue, chaque entité, un vécu n’est ni simple, ni singulier. il s’hybride, se transfère à d’autres vécus, d’autres entités, des ancêtres, des mémoires, du sang, des bouts de corps.

    ici aimer ne se conjugue qu’au pluriel.

    édition en français, anglais, arabe et hiiwaa, 9.8 x 14.5, + un poster, offset couleur, broché, 104 pages, 13CHF

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    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino
    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino
    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino
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    Gervasia Brocson, Camille D (...)
    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino
    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino
    Gervasia Brocson, Camille Dumond, Camilla Paolino

    Gervasia Broxon est le second titre de la collection «entretiens pour un film» dirigé par Camille Dumond et publiée par les éditions Clinamen. Partant du film Scuola Senza fine d’Adriana Monti qui témoigne de l’expérience d’un groupe de femmes italiennes des années 70 qui, à 40, 50 ou 60 ans, reprennent le chemin de l’école. Pendant 150 heures, en compagnies d’enseignantes féministes, elles apprendront l’écriture, l’histoire, la philosophie, mais surtout, elles apprendront à penser leur apprentissage et l’émancipation qu’il leur apporte. Elles apprendront à se penser elles-même dans le monde qui les entoure. S’appuyant sur les sujets du film, Camille Dumond a invité quatre autrices à articuler une pensée autour des problématiques de la sororité inter-générationnelle, de l’apprentissage autonome et solidaire ainsi que du féminisme communautaire italien des années 70. Partant de cet objet historique, elles ont développé une série de réflexions sur des questions contemporaines majeures dans le cadre du féminisme, de l’émancipation individuelle et collective ou de l’autogestion.

    Édition trilingue IT/FR/EN, 11 x 16.5 cm, impression offset, dos carré, 283 pages, 15CHF

  3. 3
    Everything you ever wanted to know about Jeff Koons. J (...)
    Everything you ever wanted to know about Jeff Koons. Just kidding. It’s a book of interviews with nine really great artists.
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    Everything you ever wanted to know about Jeff Koons. Just kidding. It’s a book of interviews with nine really great artists.
    Everything you ever wanted to know about Jeff Koons. Just kidding. It’s a book of interviews with nine really great artists.
    Everything you ever wanted to know about Jeff Koons. Just kidding. It’s a book of interviews with nine really great artists.

    Cette publication est née au milieu du chaos engendré par l’arrivée du Covid-19, la fermeture des espaces d’art et de presque tout. Pour le duo de curateurs Roxane Bovet et Yoan Mudry, elle fait office de dernière expression, à défaut d’exposition, dans le cadre de leur mandat à Forde. Les artistes présenté·e·s dans ce livre ont des pratiques diverses bien que parfois traversées par des intérêts communs: plusieurs partagent un goût pour les structures narratives complexes; sous les mots emprunt, copie, vol ou fanart, on croise à différents endroits la notion d’appropriation; il y a l’idée du tout qui dépasse la somme des parties, l’exposition comme médium ou comme écosystème; la pratique du collage, de l’assemblage, les montages discrépants et les associations non linéaires. Mais ce qui relie le plus certainement tous·tes ces artistes est aussi ce qui est le moins évident, ce qui se révèle le moins directement. Il ne s’agit pas d’un sujet, ni d’aucun caractère esthétique, mais plutôt d’une capacité à ne pas prendre le monde pour argent comptant, à ne pas concevoir la réalité comme définitive et obligatoire. Dans une société qui ne tient pas debout, iels bousculent ou attirent l’attention sur ce qui paraît naturel et/ou normal: la forme, la couleur, la structure, le ton que prennent les mythes qui meublent et organisent notre quotidien. Iels y répondent avec des histoires parallèles et contaminantes, leurs objets et leurs espaces sont des idées et des désirs à l’état solide – des bulles d’air frais qu’il faut aujourd’hui préserver de mots comme salaire, efficacité, rationnel.

    Ce livre est composé d’entretiens que nous avons tenu avec neuf artistes. Il aurait aussi pu y en avoir 50. Avec des interviews de Basile Dinbergs, Bastien Gachet, Florence Jung, Miriam Laura Leonardi, Thomas Moor, Diane Rivoire, Aymeric Tarrade, Puck Verkade, Shirin Yousefi.

     
    Édition bilingue FR/AN, 12 x 17 cm, impression offset, broché, 190 pages, 20CHF

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    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri
    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri
    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri
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    Sans Grace, Kayije Kagame & (...)
    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri
    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri
    Sans Grace, Kayije Kagame & Grace Seri

    Sans Grace est une rencontre sur la durée, tissée des paroles uniques de Grace Seri, un livre entre écriture et oralité. Ces textes, écrits lors d’exercices de logorrhée pratiqués par Kayije Kagame et Grace Seri, manient la matière brute de l’oralité, inaugurant une méthode d’écriture sans graphèmes par laquelle l’inconscient parle et le corps écrit. Retranscrits, les textes oraux ont donné lieu au diptyque Sans Grace / Avec Grace. Mis en scène par Kayije Kagame, ils explorent la gémellité, l’identité multiple de personnages en quête de sens, l‘appréhension de leurs propres désirs et l’absence alternée, aussi bien scénique que réelle, des deux actrices.

     

    Édition bilingue FR/AN, 11 x 16 cm, impression offset, broché, 64 pages, 15CHF

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    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le r (...)
    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le reenactment de livres d’artistes, Rob van Leijsen
    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le reenactment de livres d’artistes, Rob van Leijsen
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    Copy, Tweak, Paste : modes (...)
    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le reenactment de livres d’artistes, Rob van Leijsen
    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le reenactment de livres d’artistes, Rob van Leijsen
    Copy, Tweak, Paste : modes d’appropriation dans le reenactment de livres d’artistes, Rob van Leijsen

    Le livre d’artiste qui, par le passé, a permis aux artistes d’échapper à l’ingérence des institutions et des galeries dans la production et la diffusion des œuvres d’art, est aujourd’hui dans une situation paradoxale. D’un côté subsistent de très rares premiers tirages ou l’édition originale de livres précurseurs, et de l’autre circulent des éditions en fac-similé venues remédier à la rareté des originaux en offrant un reenactment ou une réinterprétation de livres célèbres. Cet essai souligne l’intérêt que portent certain·e·s artistes et éditeur·rice·s aux pratiques d’appropriation, et vise à rendre compte des méthodes et des discours propres à la production de fac-similés de livres d’artistes.

     

    Édition bilingue FR/AN, 14 x 20 cm, impression offset, broché, 224 pages, 22CHF

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    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists a (...)
    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists around the Arc Lémanique region
    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists around the Arc Lémanique region
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    A-Sides – A cosmology of (...)
    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists around the Arc Lémanique region
    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists around the Arc Lémanique region
    A-Sides – A cosmology of audio editions by artists around the Arc Lémanique region

    L’art et le vinyle: une anthologie analytique des disques d’artistes en Suisse. Depuis le début de son existence, le disque a toujours été utilisé par les artistes visuels comme une forme de diffusion pour leur pratique sonore. D’abord expérimenté par les premiers mouvements d’avant-garde, le rôle de ces supports sonores a ensuite été redéfini dans le contexte de la prolifération et de l’hybridation des formes entre le son et le langage. Si les supports d’enregistrement tels que les disques ou les cassettes ont été utilisés pour documenter les happenings, les lectures et les concerts Fluxus, ces supports sont également devenus un média à part entière, utilisé par les artistes pour transmettre leurs expériences. A-sides met en lumière un réseau d’acteurs liés à la scène lémanique sur l’histoire des rencontres et des échanges artistiques générateurs de productions sonores. Les œuvres produites, ainsi que les méthodes d’exploration de ce réseau international, ont constitué la base de cette anthologie de publications sonores d’artistes. A-sides offre un aperçu des conditions et des motivations qui donnent lieu à la création d’enregistrements sonores en tant que forme d’art et explorent l’ambiguïté de la relation entre le contexte technologique actuel, qui s’oriente vers la dématérialisation, et la persistance des pratiques sonores diffusées sur des supports d’enregistrement tangibles.

    Contributions de Camilla Paolino, Francis Baudevin, Laurence Wagner, Laurent Schmid, Roxane Bovet, Jonathan Frigeri, Christophe Kihm, Luca Frei, Anne Le Troter, John Armleder, Karl Holmqvist, Charlemagne Palestine, Maurizio Nannucci, Mathieu Copeland, N.U. Unruh, Franz Treichler, FM Einheit, Hannah Weinberger, Daniel Löwenbrück, Jan van Toorn, Ben Schot, Volker Zander, Bruno Sphere, Tzii, Christophe Piette, Benjamin Novello (Blanktapes), d’incise, Frédéric Post, Francesco Cavaliere, Aymeric de Topol, Lieven Martens, Sixto Fernando, Zamzamrec, Ergo Phizmiz, Feldermelder, Joke Lanz.

     

    Édition anglaise, 15 x 20 cm, impression offset, broché, 224 pages, 25CHF

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    The filming not the Film, Camille Dumond
    The filming not the Film, Camille Dumond
    The filming not the Film, Camille Dumond
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    The filming not the Film, C (...)
    The filming not the Film, Camille Dumond
    The filming not the Film, Camille Dumond
    The filming not the Film, Camille Dumond

    Chaque publication de la série Entretiens pour un film se concentre sur un·e artiste ou cinéaste du domaine de l’image en mouvement, et plus précisément le lieu qu’i·elle a choisi pour échapper à un monde en particulier. Chaque numéro tourne autour ce nouvel espace d’affinité choisi par l’auteur·e, et parcourt le espace, renvoyant à la manière dont sa créativité s’y reflète.

    Ce premier numéro traite de la maison de Derek Jarman à Dungeness, sur la côte du Kent au Royaume-Uni. En 2014, une visite de la maison, surnommée Prospect Cottage, occasionnent des questionements autour de cet espace de guérison qui est également un plateau de tournage. The Filming, not the Film, développe des réflexions sur le fait de recommencer à zéro, des liens lentement établis entre un jardin et les mouvements d’une caméra, de la tentative d’articuler des questions relatives à l’évasion de la sphère publique, et la recherche d’intimité.
     

    Édition bilingue FR/AN, 12 x 18 cm, impression laser, broché, 88 pages, 15CHF

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    Considérations sur la philosophie expérimentale (cie (...)
    Considérations sur la philosophie expérimentale (ciel), Margaret Lucas Cavendish, Collection Mimic Octopus
    Considérations sur la philosophie expérimentale (ciel), Margaret Lucas Cavendish, Collection Mimic Octopus
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    Considérations sur la phil (...)
    Considérations sur la philosophie expérimentale (ciel), Margaret Lucas Cavendish, Collection Mimic Octopus
    Considérations sur la philosophie expérimentale (ciel), Margaret Lucas Cavendish, Collection Mimic Octopus
    Considérations sur la philosophie expérimentale (ciel), Margaret Lucas Cavendish, Collection Mimic Octopus

    Margaret est connue pour avoir écrit le roman de proto-science-fiction The Blazing World, dans lequel elle imagine l’un des premiers – sinon le premier – monde extraterrestre physiquement atteignable (par le pôle Nord). Cependant, elle a beaucoup écrit sur la nature, la science et la philosophie, un ensemble d’œuvres moins connues et non traduites.

    S’il faut parfois s’affranchir des argumentations alambiquées de ses écrits, les courts textes sélectionnés suffisent à saisir une part importante de la pensée et de la sensibilité de Margaret.

    Choisis parmi les Observations sur la philosophie expérimentale, ces quatre textes, qui évoquent sa perception du ciel et de ses constituants, révèlent sa position anti-aristotélicienne. En outre, sa sensibilité, qui s’apparente à une sorte de matérialisme, actualise une inclusion aiguë et réfléchie de l’humanité parmi les autres espèces – et des espèces du monde parmi l’humanité -, car elle n’oublie jamais de mentionner les autres animaux et créatures lorsqu’elle parle des humains dans sa formulation répétée et chaleureuse « Man, and such other Creatures ». Mais ses préoccupations et sa générosité vont au-delà d’une attention particulière pour les vivants, et englobent les éléments et les corps du monde, qui évoluent collectivement au sein de la nature étincelante et « auto-mobile » qu’elle envisage. Et à travers son écriture, la science et la philosophie cohabitent intimement.

    « Mimic Octopus » est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus publiés, introuvables ou jamais traduits en français.

     
    Édition bilingue FR/AN, 13 x 19 cm, impression laser, broché, 74 pages, 13CHF

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    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme (...)
    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme Thiellement
    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme Thiellement
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    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme Thiellement
    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme Thiellement
    L’âge des techniciens, Lauren Huret et Pacôme Thiellement

    Lauren Huret s’intéresse de près aux systèmes de croyance liés aux machines. Pour elle, rien n’est clair en ce monde: il y a le mystère de la croissance, l’inintelligibilité des supports de communication, le culte de l’information, le secret des flux dynamiques.

    Pacôme Thiellement quant à lui écrit des essais qu’il considère comme des travaux d’herméneutiques de la culture populaire. Il s’attaque à des sujets aussi variés que la David Lynch, Frank Zappa et le mysticisme. Pour lui, des productions populaires comme Buffy contre les vampires ou Twin Peaks sont des points d’entrée parfaits pour analyser les tendances sociétales à l’oeuvre en occident.

    Pour ce projet commun, les auteurs reviennent sur les différents types de dominations auxquels les citoyens ont été soumis depuis le moyen-âge pour poser une réflexion sur ce qu’ils appellent «l’âge des techniciens» et qui serait la forme d’aliénation à venir.

    L’ouvrage comprend des collages de l’artiste Lauren Huret et un essais de Pacôme Thiellement.

     
    Edition française, 11×17 cm, impression laser, broché, 58 pages + un poster, 10CHF

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  10. 10
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori
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    Loops, Yoan Mudry, Roxane B (...)
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori
    Loops, Yoan Mudry, Roxane Bovet, Lucas Cantori

    La logique occidentale – ayant mieux retenu les leçons de Pascal que d’Héraclite – a construit pour nous une réalité foncièrement linéaire et dissociative. Le haut est l’opposé du bas et la droite comme la gauche n’ont pas à intervenir dans cette relation. La ligne est Simplification, Classification, Dissociation et Séparation.

    Pour peu qu’elle ait été représentative d’un temps passé, cette logique dissociative n’a aujourd’hui plus d’ancrage dans le réel, qu’il soit naturel, humain ou virtuel. La ligne, que l’on croyait existante, se transforme en une série des boucles infinies et entrelacées.

    L’idée de ce livre est née autour d’une bière dans l’atelier de Yoan Mudry. Cette publication à trois voix fait intervenir de poulets paléolithiques, la série Westworld, la cryogénisation, Katherine Hayles et Edgard Morin afin de proposer dans un espace littéraire les enjeux liés au travail de l’artiste lausannois Yoan Mudry.

     
    Édition française, 11×17 cm, impression laser, broché, 58 pages + un poster, 10CHF

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    Hwabyeong, Kim Seob Boninsegni
    Hwabyeong, Kim Seob Boninsegni
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    Hwabyeong, Kim Seob Boninse (...)
    Hwabyeong, Kim Seob Boninsegni
    Hwabyeong, Kim Seob Boninsegni
    Hwabyeong, Kim Seob Boninsegni

    Hwabyeong est une hypothèse. Sous couvert d’une nouvelle, une timeline se déroule cherchant sa voie entre réel et fiction, entre mémoire refoulée ou fantasmes sublimés.
    Hwabyeong est une ligne de feu, une colère froide – à la fois collective et individuelle – serpentant dans les méandres d’un outre-monde en proie au chaos.

    Avec la participation de Yvan Alvarez, Luca Beeler, Nicolas Brulhart, Timothée Calame, Éléonore Chalié, Marie Matusz, Léo Bachiri Wadimoff, Anonyme.

     

    Édition française, 13×20 cm, impression offset, broché, 178 pages, 20CHF

  12. 12
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)
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    Held Together with Water, R (...)
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)
    Held Together with Water, Roxane Bovet (ed.)

    En associant les outils, les expérimentations et les éthiques des premiers artistes conceptuels avec ceux des nouvelles communautés de savoir du web participatif, Held Together With Water tente de lier des émergences parallèles à des époques différentes.

    HTWW est une exposition fragmentée qui, plutôt que d’illustrer la réalité virtuelle par l’emprunt de ses codes esthétiques, présente des artistes dont les stratégies incarnent de nouvelles possibilités, de nouveaux positionnements ou visions du monde. Un pas de côté quant à l’acception générationnelle de la production artistique contemporaine, du hashtag post-internet et de son interprétation globale.

    Cette publication n’est pas un catalogue de l’exposition mais bien une exposition dans un livre. Ce groupshow imprimé comprend des pièces des artistes Art & Language, Gilles Furtwängler, Sébastien Mennet et Lawrence Weiner, de plusieurs anonymes ainsi qu’un essai sur l’art à l’heure du post-internet par Roxane Bovet.

     
    Bilingue FR/AN, 10cm x 18cm, cahier agrafé, 18 pages + 9 inserts + 1 leporello
    ÉPUISÉ

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    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaël (...)
    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaële Bidault-Waddington et Sylvain Menétrey
    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaële Bidault-Waddington et Sylvain Menétrey
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    Semiospace, A Spaced Out Ar (...)
    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaële Bidault-Waddington et Sylvain Menétrey
    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaële Bidault-Waddington et Sylvain Menétrey
    Semiospace, A Spaced Out Artistic Experiment, Raphaële Bidault-Waddington et Sylvain Menétrey

    Sémiospace; le concept polysémique prolifère, progresse par plis et dépliages, selon un modèle en expansion permanente. Il sert de méthodologie de travail et fait œuvre d’installation en mouvement. Sa dynamique générative révèle petit à petit son ambition de théorie du tout et se laisse emporter dans le chaos du cosmos. S’agit-il de lire les signes de l’univers pour mieux les organiser en modèles fictifs et en réalités alternatives ? Ou de proposer des architectures de l’espace discursif pour voyager toujours plus loin dans les profondeurs de la pensée ?

    Telle une monographie d’un autre genre, le sémiospace permet aussi de présenter le travail de l’artiste Raphaële Bidault-Waddington en proposant un panorama de ses trois laboratoires de créations ; Laboratoire d’ingénierie d’idées, Petite industrie de l’image sensorielle, Raffinerie poétique.
     

    Édition bilingue FR/AN, 11.5cm x 18.5cm, impression offset, broché, 68 pages + 1 affiche, 23CHF

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    Temps à devenir, à propos de l’histoire du tem (...)
    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps, Ilya Prigogine, Collection Mimic octopus
    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps, Ilya Prigogine, Collection Mimic octopus
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    Temps à devenir, à propos (...)
    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps, Ilya Prigogine, Collection Mimic octopus
    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps, Ilya Prigogine, Collection Mimic octopus
    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps, Ilya Prigogine, Collection Mimic octopus

    Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps est un texte tiré d’une conférence donnée au Musée de la Civilisation à Québec en 1993. Ilya Prigogine, philosophe et prix Nobel de chimie, y propose un temps qui ne soit pas uniquement une variable de mesure mais une vraie dimension de l’existence dont la propriété la plus fertile serait son irréversibilité. Selon lui, si celle-ci ne nous permet pas de corriger nos erreurs, elle est le moteur le plus puissant par lequel l’univers est capable de développer des systèmes complexes et parmi eux toute la variété de la vie. Le temps est l’espace dans lequel la vie et l’univers inventent toujours du nouveau.

    Mimic Octopus est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus plus édités, impossibles à trouver ou n’ayant jamais été traduits en français.

     

    Édition française, 14.7cm x 18.5cm, impression laser, broché, 50 pages, 12CHF

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    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus
    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus
    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus
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    L’amitié, Franz Kafk (...)
    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus
    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus
    L’amitié, Franz Kafka, Collection Mimic octopus

    L’amitié est le second ouvrage de la collection Mimic Octopus. Traduit de l’allemand par Nicola Demarchi et Jeremy Ergas, cette nouvelle de jeunesse de Franz Kafka retrouvée à Prague jouerait, selon les spécialistes, un rôle capital dans l’oeuvre kafkaïenne. Elle présenterait non seulement les prémices de chaque roman inachevé de l’auteur: Le Château, L’Amérique et Le Procès, mais formerait également une conclusion pour chacun d’entre eux. Karl Rossmann, Josef K. et K. pourraient-ils être autant de facettes d’un seul et même homme? Par sa construction et les questions qu’elle soulève, L’amitié offre indéniablement de nouvelles pistes aux exégètes.

    Mimic octopus est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus plus édités, impossibles à trouver ou n’ayant jamais été traduits en français.

     

    Édition française, 12cm x 18cm, impression laser, broché, 70 pages, 15CHF
    ÉPUISÉ

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    Cards Against Humanity – la version Suisse, Coll (...)
    Cards Against Humanity – la version Suisse, Collection Mimic octopus
    Cards Against Humanity – la version Suisse, Collection Mimic octopus
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    Cards Against Humanity R (...)
    Cards Against Humanity – la version Suisse, Collection Mimic octopus
    Cards Against Humanity – la version Suisse, Collection Mimic octopus
    Cards Against Humanity – la version Suisse, Collection Mimic octopus

    Cards Against Humanity est un “jeu de cartes pour gens horribles”, dixit ses créateurs. Lancé à Los Angeles, chaque pays est invité à créer le sien. C’est ce que Clinamen a proposé au public lors d’une soirée de la rencontre d’édition SKOOB.

     

    Le jeu est disponible en PDF sous la licence créative commons BY-NC-SA.

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    Screamscape – Institut international de recherch (...)
    Screamscape – Institut international de recherche sur le cri
    Screamscape – Institut international de recherche sur le cri
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    Screamscape – Institu (...)
    Screamscape – Institut international de recherche sur le cri
    Screamscape – Institut international de recherche sur le cri
    Screamscape – Institut international de recherche sur le cri

    Le Screamscape a pris place à la Kunsthalle de Fribourg, Fri Art, en juin 2015 afin de créer un grand panorama du cri. Cette publication témoigne non seulement des événements de la semaine mais également de l’architecture conceptuelle du projet: sa temporalité, sa dynamique.

    Avec: Thibault Walter, Nora Schultz, Angela Marzullo, Ilaria Picchetti, Michael Gendreau, Francesco Gregorio, Nicolas Brulhard, Antoine Läng & Thomas Perrodin, Lucas Cantori, Fabian Marti, Allen S. Weiss, Dave Phillips, Angela Marzulo, Jason Kahn, Vanessa Gageos, Léo Collin, Infolipo, Cassandre Poirier-Simon, Jérôme Berbier, Lou Masduraud, Roxane Bovet, Antoine Läng, Gabrielle Schaad, Boris Denler, Jen Morris, Marc Décimo, Grand Choeur Noise, Ernest Churchill, Andrea Marioni, Antoine Chessex, Francisco Meirino, Camille Dumond, Alexandra Catana, Junko Hiroshige, Judith Huber et Silvia Isenschmid, Delphine Depres, Denise Bertschi, Camilla Paolino, Nicole Staremberg, Thierry Dagon, Antoine Bertin, Tamara de Wehr, UnPerfectRadio, Ramaya Tegegne, Klaus Zuberbühler, Alain Freudiger, Rolf Laureijs & Benjamin Pogonatos, Mathias Clivaz, Nicolas Geiser, Flavio Merlo et Ben Rosenthal, Antoine Chessex & Stéphane Montavon, Laure Marville, Johnson & Kingston.

     

    Éditions française, 29cm x 38cm déplié, journal, 44 pages, 12CHF

  18. 18
    FloppyPoppyWidy MATTER
    FloppyPoppyWidy MATTER
    FloppyPoppyWidy MATTER
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    FloppyPoppyWidy MATTER
    FloppyPoppyWidy MATTER
    FloppyPoppyWidy MATTER
    FloppyPoppyWidy MATTER

    Hors des champs prédéfinis, une pensée singulière se crée dans les noeuds; FloppyPoppyWidy MATTER tente de suivre ces lignes de pensées. Projet d’édition conceptuel, pluridisciplinaire et évolutif, FloppyPoppyWidy MATTER est une collection de texte qui chaque année s’enrichit d’une trentaine de contributions que les lecteurs·trices peuvent assembler comme bon leur semble.
    En interrogeant la multitude et la proximité, la combinaison ou le hasard, le projet provoque des rencontres pour permettre des liens conceptuels nouveaux. Les connexions d’idées se font hors contrôle, chaque fois différentes, comme une sorte de Zettelkasten revisité qui ferait entrer le lecteur dans le processus d’écriture.
    FloppyPoppyWidy MATTER, c’est aussi la création d’un panorama. Le mélange des auteurs, des artistes, des philosophes, des chercheurs·euses et des scientifiques, dans un format donné fait état de la pensée ici et maintenant. Ainsi la collection tente de montrer une réalité, de faire une collection d’idées révélatrices d’un monde. Au fil du temps, les contributions augmentent et le projet se propage. Aucun thème, style ou genre imposé; le choix de ces questions par l’auteur est aussi révélateur de ce qui nous intéresse.

     
    La collection est disponible en intégralité sur le site FPWM.XYZ

    order here
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    404, Yoan Mudry
    404, Yoan Mudry
    404, Yoan Mudry
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    404, Yoan Mudry
    404, Yoan Mudry
    404, Yoan Mudry
    404, Yoan Mudry

    Multiple de soutien réalisé par Yoan Mudry pour les éditions Clinamen. Les pièces ont été présentées lors de l’exposition Plumbing (Nicolas Kruppy Gallery, Basel, 2015).

     
    Maizena, colle blanche, vinaigre
    9 x 30 x 30 cm
    Edition: 24 + 4

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    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso
    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso
    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso
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    bliss 7, Mathieu Arbez-Herm (...)
    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso
    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso
    bliss 7, Mathieu Arbez-Hermoso

    Co-édition: Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 7: Mathieu Arbez-Hermoso, à l’occasion de l’exposition Chamanisme, enfermement et rock’n’roll,abc, Dijon

    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  21. 21
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Phi (...)
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Philippe Sergeant
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Philippe Sergeant
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    Lucrèce, de l’altérité (...)
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Philippe Sergeant
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Philippe Sergeant
    Lucrèce, de l’altérité ou la mort immortelle, Philippe Sergeant

    Comment penser l’altérité? La présomption est, qu’en soi, l’altérité n’existe pas. Si elle existait, ce ne serait pas une altérité, mais une identité. Il résulte que quand elle vient à s’actualiser, elle s’anéantit en catastrophe historique. Philippe Sergeant apporte une réponse; nous verrons que la poésie, l’oeuvre d’art ont leur rôle à jouer. Car chez Lucrèce, les lettres, les mots, les atomes s’associent en configurations infinies. Mais aussi se transforment, se repoussent, s’associent à nouveau. Tel est le corrélat de la poésie, de la poétique du monde et de la nature. Et les agencements possibles sont ce qui constitue l’altérité, les devenirs de toute chose, même à travers la mort. Ce texte n’est pas un essai sur l’oeuvre de Lucrèce. A l’heure des passeports biométriques, dans des temps où la poésie fait défaut, la question de l’altérité est on ne peut plus d’actualité – paradoxalement peut-être. Si le choix s’est porté sur Lucrèce, c’est sans doute que sa philosophie est tout d’abord un poème.

     
    Édition française, 13.5 x 18.5 cm, impression laser, broché, 153 pages, 18CHF
    ÉPUISÉ

  22. 22
    bliss 6, Yeji Lee
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    bliss 6, Yeji Lee
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    bliss 6, Yeji Lee
    bliss 6, Yeji Lee
    bliss 6, Yeji Lee
    bliss 6, Yeji Lee

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 6: Yeji Lee, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  23. 23
    bliss 5, Seyoung Yoon
    bliss 5, Seyoung Yoon
    bliss 5, Seyoung Yoon
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    bliss 5, Seyoung Yoon
    bliss 5, Seyoung Yoon
    bliss 5, Seyoung Yoon
    bliss 5, Seyoung Yoon

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 5: Seyoung Yoon, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  24. 24
    bliss 4, Guillaume Dénervaud
    bliss 4, Guillaume Dénervaud
    bliss 4, Guillaume Dénervaud
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    bliss 4, Guillaume Dénerva (...)
    bliss 4, Guillaume Dénervaud
    bliss 4, Guillaume Dénervaud
    bliss 4, Guillaume Dénervaud

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 4: Guillaume Dénervaud, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  25. 25
    bliss 3, Elena Radice
    bliss 3, Elena Radice
    bliss 3, Elena Radice
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    bliss 3, Elena Radice
    bliss 3, Elena Radice
    bliss 3, Elena Radice
    bliss 3, Elena Radice

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 3: Elena Radice, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  26. 26
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz
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    bliss 2, Thomas Koenig et G (...)
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz
    bliss 2, Thomas Koenig et Guillaume Foldz

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 2: Thomas Koenig & Guillaume Foldz, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  27. 27
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas
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    bliss 1, Ceel Mogami de Haa (...)
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas
    bliss 1, Ceel Mogami de Haas

    Co-édition Activerat

    Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

    bliss 1: Ceel Mogami de Haas, à l’occasion de l’exposition And the crack in the tea-cup opens a lane to the land of the dead, Piano Nobile, Genève

     
    10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
    ÉPUISÉ

  28. 28
    Quarks und Bastards
    Quarks und Bastards
    Quarks und Bastards
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    Quarks und Bastards
    Quarks und Bastards
    Quarks und Bastards
    Quarks und Bastards

    La revue Quarks und Bastards a pour objectif de faire interagir certains domaines, de mettre en place des dialogues et une plateforme. Il s’agit à travers l’art, la philosophie et les sciences de la nature de parcourir les “régions de la réalité” d’un monde qu’apparemment nous partageons tous. Avec les outils de divers domaines et disciplines, nous mettons en friction les “focales” que ceux-ci mettent au point.

    Premier numéro, juin 2014, avec Thomas Mueller, Philippe Sergeant, Elsa Cornu & Olivier Ilegems, Alexis Rosenbaum, Reouth Keren, Merouan Ammor.

     
    Édition française, 20.5 x 26.7 cm, impression laser, feuillets rivetés, 82 pages, 10CHF
    ÉPUISÉ

  29. 29
    Economie Libidinale, Yoan Mudry
    Economie Libidinale, Yoan Mudry
    Economie Libidinale, Yoan Mudry
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    Economie Libidinale, Yoan M (...)
    Economie Libidinale, Yoan Mudry
    Economie Libidinale, Yoan Mudry
    Economie Libidinale, Yoan Mudry

    Economie Libidinale est un recueil de textes réalisés à l’occasion de l’exposition éponyme de Yoan Mudry aux Marbriers 4 à Genève en 2013. Pour accompagner cette exposition personnelle, Yoan Mudry invite une série de jeunes artistes, des curateurs et d’autres acteurs culturels suisses à produire une série de courts texte. Alors que l’exposition est encore en préparation et que personne ne sait de quoi elle sera faite, les auteurs.trices sont invité.e.s à en écrire le texte de présentation avec deux contraintes imposées: le texte ne devra pas dépasser une demi-page A4 et les contributions ne devront pas expliquer le travail de Yoan Mudry.
    Afin d’interroger différentes notions –comme le statut du texte d’exposition, la communication des espaces d’art, la notion de réseau, de scène artistique, ou la réification de pratiques artistiques sous «jeunes artistes» – les textes ont été diffusés en deux temps et selon deux modalités différentes. La première diffusion se fait sans signature et par voie électronique comme du spam durant tout le temps de l’exposition. Au finissage, plus de six cent personnes se sont désabonnées de la newsletter de l’espace d’art. Ce n’est qu’alors que les textes assemblés et signés sont présentés sous la forme de cette publication.

     
    Édition mixte français et anglais, 13.8 x 19 cm, impression laser, broché, 53 pages, 12CHF
    ÉPUISÉ

3 Gee in Luggages

Depuis plusieurs années, Clinamen et l’espace d’art contemporain One gee in fog constituent une collection de livres liant l’art et la littérature. Cette collection est le point de départ de la bibliothèque Three gees in luggages qui a pour objectif de faire le suivi des pratiques de l’édition contemporaine. Vous y trouverez des ouvrages de références aussi bien que des éditions rares et peu diffusées provenant presque à part égales de maisons d’édition indépendantes de suisses et d’ailleurs et de structures plus établies. La collection est riche d’environ 700 titres se regroupant dans différentes catégories : ouvrages spécialisés (design graphique, typographie, etc), science fiction, théorie critique, poésie.

La collection est également composée d’une série de revues (Muscles, Jeff Klak, Eaapes, etc). Elle accueille également une série d’éditions sonores (activerat, Zonoff, ZamZam rec., etc.), de livres d’artistes, de posters et d’éditions difficilement définissables telles que des boites, des cartes postales, des rouleaux, cartes à gratter, etc.

Olololo

Développé en collaboration avec la plateforme littéraire playground-platform.xyz, Olololo est une résidence d’écriture qui a pour but d’encourager les projets d’écriture de jeunes auteur·trices locaux·les. Elle s’adresse à des auteurs·trices travaillant aussi bien dans le champ de la littérature, de la poésie, de l’art ou de la théorie critique et leur permet de dégager du temps et de l’espace pour se concentrer sur un projet en particulier quel qu’en soit l’étape. Olololo encourage les positions novatrices, les écritures expérimentales et les questionnements transdisciplinaires navigant et mêlant différentes formes de savoirs, différentes méthodologies de recherche et d’écriture.

La résidence accueille cinq auteur·trices par année. Le ou la résident·e bénéficie d’une place de travail réservée permettant aussi bien une pratique de rédaction classique, qu’une pratique d’exploration expérimentale grâce à un grand espace ouvert qui peut être aménagé de différentes manières et à l’accès au matériel de l’espace d’exposition et de la maison d’édition.

Liste résident·es
  1. 1
    Ohiri Grace Seri, 1992

    Residency 04.04-08.04.2022

Évenements
  1. 25.11.2021
    Lecture de Sans Grace à Fureur de lire, Maison Ro (...)
    Lecture de Sans Grace à Fureur de lire, Maison Rousseau Littérature, Genève
    25.11.2021
    Lecture de Sans Grace à Fu (...)
    Lecture de Sans Grace à Fureur de lire, Maison Rousseau Littérature, Genève

    «Je suis la voix de Grace, parce qu’elle n’est pas là.» Kayije Kagame lit la première partie de « Sans Grace » un diptyque créé en 2019 avec une autre comédienne, Grace Seri. Le fruit d’une écriture élaborée à partir d’enregistrements d’une oralité brute lors d’une résidence d’artistes à La Becque.

    https://www.fureurdelire.ch/event/sans-grace

  2. 27.02.2021
    Diolle précessive, Lancement Radio, Radio Kanal
    Diolle précessive, Lancement Radio, Radio Kanal
    27.02.2021
    Diolle précessive, Lanceme (...)
    Diolle précessive, Lancement Radio, Radio Kanal

    La publication de A-sides sort en plein temps de confinement. Les concerts et soirées noises qu’auraient logiquement appelé le lancement de ce livre se transforment en quatre émissions de radio. Diolle précessive tourne autour de quelques disques du label eight&zero, des productions de l’espace d’art Circuit et une production sonore en cours avec
    Parker Williams.
    Intro collage
    Bruno Dürr – I killed my Father’s Guitar
    Tom Surgal – Burial of the Sun
    Christian Marclay – Ghost (I don’t live today)
    David Cunningham – Novembre
    Lionel Marchetti & Jérome Noetinger – Paris – Genève (extrait partie 1 Genève)
    Karst et Vincent Barras – Aboutir Au Corps Lune
    Genesis P-Orridge + Thee Majesty – Rudolf (Satanis Cocainis Mix)
    A-Sides: conversation sur les enregistrements de Parker Williams
    Enregistrements mystérieux de Parker Williams (interprétation par Claire Michel de Haas)

    Ecouter

  3. 20.02.2021
    Rèze Tellurgique, Lancement Radio, Radio Kanal
    Rèze Tellurgique, Lancement Radio, Radio Kanal
    20.02.2021
    Rèze Tellurgique, Lancemen (...)
    Rèze Tellurgique, Lancement Radio, Radio Kanal

    La publication de A-sides sort en plein temps de confinement. Les concerts et soirées noises qu’auraient logiquement appelé le lancement de ce livre se transforment en quatre émissions de radio. Dans Rèze Tellurgique sont présentés le disque de Anne Le Troter ainsi que des publications sonores de quelques labels de la région Lémanique avec un accent particulier sur le label Zonoff.
     
    Intro with Chainsaw Rich – Sit Back and Relax
    Voice of Aymeric de Tapol about Tape Culture
    Lobait – Wild Party
    Voice of Johnny Haway about Zonoff
    Felix Kubin – Blouson en soie
    Francisco Meirino – A possibility
    Davide Cascio & Oliver Scharpf – A mantra for house plants
    Valentina Pini & Micha – OCD
    Èlg – Capitain Present
    Henry Deletra – El Encuentro
    Gilles Aubry – Under the Ahwach Moon
    Simone Grab – Braincast
    Ceel Mogami de Haas – The age of the reindeer
    Joke Lanz – Musica per la radio
    Voice of Joke Lanz about Tape Culture
    Jealousy Party – Inno
    Voice of Francesco Cavaliere about Tape Culture
    Scanner – Waves
    Voice of Tzii about Tape Culture
    Floris Vanhoof – Squeak
    Voice of ZamZam about Tape Culture
    ZamZam & Radio Picnic – Graft
    interview Anne Le Troter (text read by Camille Aleña)
    Christian Marclay (excerpts from The Sounds of Christmas)
    Anne Le Troter – L’appétence
    Christian Marclay (excerpts from The Sounds of Christmas)
    Anne Le Troter – Fifi Riri Loulou
    Francisco Meirino – La Plainte
     
    Ecouter

  4. 13.02.2021
    Mara Equinoxe, Lancement Radio, Radio Kanal
    Mara Equinoxe, Lancement Radio, Radio Kanal
    13.02.2021
    Mara Equinoxe, Lancement Ra (...)
    Mara Equinoxe, Lancement Radio, Radio Kanal

    La publication de A-sides sort en plein temps de confinement. Les concerts et soirées noises qu’auraient logiquement appelé le lancement de ce livre se transforment en quatre émissions de radio. Mara Equinoxe donne un aperçu du disque vinyle de Karl Holmqvist produit par A-Sides et de quelques publications sonores récentes de jeunes artistes sur le label activeRat, à côté d’une sélection de disques d’artistes de la région Lémanique.
    Tracklist :
    Intro Collage
    Anita – Chat du Nord
    Biblioteq Mdulair (Emma Souharce, Daniel Maszkowicz) – Primitive Electronics Brain Dance
    Valentin Carron – Tropico Psalm
    Günter Müller/Norbert Möslang – vlan_voilà
    Johnny Haway – Field Recording Sardegna (extrait)
    activeRat:
    – Zoé Aubry – I am a sweet angel face who got into danger place
    – Giulia Essyad – Crying
    – Nathalie Rebholz – Onmnisound
    – Caroline Schattling Villeval – Happy Narrative Song
    Modern Reasonable (Christian Pahud, Francis Baudevin) – Oil Can Clicks
    A-Sides: Présentation Karl Holmqvist’s Staircase Mystery
    – Karl Holmqvist – Staircase Mystery
    – Karl Holmqvist – The Man Who Sold the World
    – Karl Holmqvist – Addition Addiction
    – Karl Holmqvist – Declare Independence

    Ecouter

  5. 06.02.2021
    L’ocultation de Galotta, Lancement Radio, Ra (...)
    L’ocultation de Galotta, Lancement Radio, Radio Kanal
    06.02.2021
    L’ocultation de Galot (...)
    L’ocultation de Galotta, Lancement Radio, Radio Kanal

    La publication de A-sides sort en plein temps de confinement. Les concerts et soirées noises qu’auraient logiquement appelé le lancement de ce livre se transforment en quatre émissions de radio. L’occultation de Galotta, s’articule autour du disque Je d’Eau de Hannah Weinberger.

    Tracklist :
    Intro collage (avec des extraits de Henri Chopin )
    Alexandre Joly – Sapin
    Antoine Fischer et Ensemble Batida – Oblikvaj #3 – Ether Strips
    Roxane Bovet – A-Sides: Hybridity, Plasticity, Simultaneity in the Conception, Instruments and Methodology of Research (text read by Geraldine Tedder)
    William S. Burroughs – I was Fooling Around With These Tapes in Hotels Hallelujah Chorus Backwards
    Roxane Bovet – A-Sides: Hybridity, Plasticity, Simultaneity in the Conception, Instruments and Methodology of Research (part 2; read by Geraldine Tedder)
    Brion Gysin – The Pool K III 6
    Camilla Paolino – A-Sides, B-Sides or when the Tape Recorder Killed the Author (text read by Giulia Scotto)
    Electrophylia vs LSD (Jutta Koether & Steven Parino)
    Ghalas Charara – Endnotes to Camilla Paolino’s text (text read by Giulia Scotto)
    John Armleder – 4’33’’
    Silvie Fleury – Walking in a Parking Lot With Dolphins
    Rhys Chatham – Guitar Trio à Circuit
    Présentation de la publication A-Sides / Clinamen par Roxane Bovet
    John Armleder et Team 404 – extrait de Frozen Microwave Orchestra
    Présentation de la publication A-Sides / Clinamen par Roxane Bovet 2
    Hannah Weinberger – Je d’eau 1
    interview Hannah Weinberger (text read by Geraldine Tedder)
    conversation sur le disque de Hannah Weinberger; Roxane Bovet et Laurent Schmid (in the background: Jordan Wolfson’s disc endlessly skipping)
    Hannah Weinberger – Je d’eau 2

    Ecouter

  6. 7.1-14.1 2021
    Résidence Clinatombe, Residence, Picto, Genève
    Résidence Clinatombe, Residence, Picto, Genève
    7.1-14.1 2021
    Résidence Clinatombe, Resi (...)
    Résidence Clinatombe, Residence, Picto, Genève
  7. 21.11-12.12.2020
    Through the book(s), Exposition, Leporello Books, (...)
    Through the book(s), Exposition, Leporello Books, Roma
    21.11-12.12.2020
    Through the book(s), Exposi (...)
    Through the book(s), Exposition, Leporello Books, Roma

    Exposition de livres inspirée de la dernière publication de Rob van Leijsen Copy, Tweak, Paste : Methods of Appropriation in Re-enacted Artists’ Books.

    La sélection englobe certains titres fondateurs comme Booktrek: Selected essays on artists’ books de Clive Phillpot, Various Small Books: Referencing Various Small Books by Ed Ruscha de Jeff Brouws, Wendy Burton et Hermann Zschiegner , Post-digital Print par Alessandro Ludovico, qui offrent un contexte historique et des écrits critiques sur l’édition de livres et les livres d’artistes en particulier.
    Outre ces ouvrages théoriques, une sélection de fac-similés et de bootlegs abordés dans Copy, Tweak, Paste ainsi que des exemples plus contemporains issus des archives de Leporello sont présentés.
    La présentation physique des publications à Leporello est accompagnée d’une diffusion quotidienne sur Instagram des ouvrages sélectionnés.

    https://leporello-books.com/en/evento/copy-tweak-paste-en/

  8. 16.06.2020
    Weathering Station 4, Eugene Fischer, Podcasts
    Weathering Station 4, Eugene Fischer, Podcasts
    16.06.2020
    Weathering Station 4, Eugen (...)
    Weathering Station 4, Eugene Fischer, Podcasts

    Réalisé en collaboration avec Flight of fancy, Weathering Station est un programme de conversations vidéo menées avec des auteur·trices de science-fiction, fantasy et réalisme magique. Chaque conversation propose de discuter d’une nouvelle de l’auteur·trice disponible en ligne. Avec : Tlotlo Tsamaase (BW), Meg Elison (USA), Gabriale Damian Miravete (MX), Eugene FIscher (USA).

    Weathering Station_4 avec Eugene Fischer discute de son récit The New Mother, publié dans Asimov’s Science Fiction en 2015, et lauréat de l’Otherwise Award 2015 (anciennement le James Tiptree, Jr. Literary Award).

    Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=67wovzdCA4o
    Histoire disponible ici : https://medium.com/@glorioushubris/the-new-mother-9df848da415b

    À propos d’Eugène :
    Eugene Fischer est un auteur primé dont la fiction a été publiée dans des endroits tels que Asimov’s Science Fiction et The New Voices of Fantasy, traduite en plusieurs langues et développée pour la télévision. Il a remporté le Otherwise Award (anciennement le James Tiptree Jr. Literary Award), s’est classé deuxième pour le Theodore Sturgeon Memorial Award et a été finaliste pour le Nebula Award. Il a étudié la physique à l’université Trinity, est diplômé du Clarion Science Fiction and Fantasy Writers’ Workshop et est titulaire d’un MFA de l’Iowa Writers’ Workshop. Il a été Teaching-Writing Fellow et professeur adjoint à l’université de l’Iowa, où il a créé et enseigné « Writing and Reading Science Fiction », le premier cours de premier cycle d’écriture créative de science-fiction de l’école. Depuis qu’il est revenu dans son État natal, il a donné des conférences sur la rhétorique du genre à la Writers’ League of Texas, a collaboré avec l’organisation à but non lucratif Austin Bat Cave pour créer un camp d’été d’écriture de science-fiction pour les enfants et a donné des cours à The Writing Barn pour les auteurs de science-fiction en début de carrière. Il continue d’animer des ateliers d’écriture de fiction lors de conventions et accepte des clients pour des révisions et des critiques. Il vit à Austin, où les gens qu’il connaît l’appellent E. J.

  9. 15.05.2020
    Weathering Station 3, Meg Elison, Podcasts
    Weathering Station 3, Meg Elison, Podcasts
    15.05.2020
    Weathering Station 3, Meg E (...)
    Weathering Station 3, Meg Elison, Podcasts

    Réalisé en collaboration avec Flight of fancy, Weathering Station est un programme de conversations vidéo menées avec des auteur·trices de science-fiction, fantasy et réalisme magique. Chaque conversation propose de discuter d’une nouvelle de l’auteur·trice disponible en ligne. Avec : Tlotlo Tsamaase (BW), Meg Elison (USA), Gabriale Damian Miravete (MX), Eugene FIscher (USA).

    Weathering Station_3 with Meg Elison discute les nouvelles « The Portal » et « Maze ». « The Portal » a été publié dans Vice en 2019.

    Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=h6pd1Yx2_ZM
    Histoire disponible ici : http://megelison.com/reading-room

    À propos de Meg :
    Meg Elison est un auteur de science-fiction et d’horreur, ainsi qu’une essayiste féministe et une critique culturelle. Son œuvre a figuré sur la Tiptree long list, a été nominée pour le Audie Award et a remporté le Philip K. Dick Award pour son roman The Book of the Unnamed Midwife. Elle a également été publiée dans McSweeney’s, Shimmer, Fantasy and Science Fiction, Catapult, Terraform, et bien d’autres endroits. Elison a abandonné ses études secondaires et est diplômée de l’UC Berkeley.

  10. 01.04-16.06.2020
    Weathering Station 2, Gabriela Damián Miravete, P (...)
    Weathering Station 2, Gabriela Damián Miravete, Podcast
    01.04-16.06.2020
    Weathering Station 2, Gabri (...)
    Weathering Station 2, Gabriela Damián Miravete, Podcast

    Réalisé en collaboration avec Flight of fancy, Weathering Station est un programme de conversations vidéo menées avec des auteur·trices de science-fiction, fantasy et réalisme magique. Chaque conversation propose de discuter d’une nouvelle de l’auteur·trice disponible en ligne. Avec : Tlotlo Tsamaase (BW), Meg Elison (USA), Gabriale Damian Miravete (MX), Eugene FIscher (USA).

    Weathering Station_2 avec Gabriela Damián Miravete discutede son récit They Will Dream in the Garden, publié dans Latin American Literature Today, et lauréat du prix Otherwise 2018. Publié à l’origine dans El silencio de los cuerpos. Relatos sobre feminicidios. Ediciones B, 2015

    Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=w_UzcKmjtfQ
    Histoire diponible ici: http://www.latinamericanliteraturetod…
    Histoire originale en Espagnol: http://www.latinamericanliteraturetod…

    À propos de Gabriela : Gabriela Damián Miravete est une écrivaine, éditrice et scénariste mexicaine. Elle travaille également comme journaliste culturelle, écrivant sur la littérature et le cinéma pour des publications telles que Letras Libres, Lee+, Cine Premiere et Confabulario. Son œuvre littéraire a été reconnue au Mexique et aux États-Unis. Son livre de contes pour enfants La tradición de Judas [La tradition de Judas], illustré par Cecilia Varela, a reçu le Premio de Cuento en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México. En 2010, elle a obtenu une bourse Jóvenes Creadores pour la narration et a écrit le recueil de nouvelles Pequeños naipes de ópalo [Petites cartes à jouer en opale]. En 2012, elle a été finaliste du World Fantasy Award pour son récit  » Future Nereid « , qui figurait dans l’anthologie Three Messages and a Warning. Ses essais et récits ont été traduits en anglais et en portugais.

  11. 01.04-16.06.2020
    Weathering Station 1, Tlotlo Tsamaase, Podcast
    Weathering Station 1, Tlotlo Tsamaase, Podcast
    01.04-16.06.2020
    Weathering Station 1, Tlotl (...)
    Weathering Station 1, Tlotlo Tsamaase, Podcast

    Réalisé en collaboration avec Flight of fancy, Weathering Station est un programme de conversations vidéo menées avec des auteur·trices de science-fiction, fantasy et réalisme magique. Chaque conversation propose de discuter d’une nouvelle de l’auteur·trice disponible en ligne. Avec : Tlotlo Tsamaase (BW), Meg Elison (USA), Gabriale Damian Miravete (MX), Eugene FIscher (USA).

    Weathering Station_1 avec Tlotlo Tsamaase discute de son histoire Murders Fell from Our Wombs, publiée pour la première fois dans Apex Magazine en 2018.

    Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=pS7RIfilgqw
    Texte disponible ici: https://apex-magazine.com/short-fiction/murders-fell-from-our-wombs/

    À propos de Tlotlo :
    Tlotlo Tsamaase est un écrivain Motswana de fiction, de poésie et d’articles sur l’architecture. Son travail a été publié dans Terraform, Apex Magazine, Strange Horizons, Wasafiri, The Fog Horn magazine, et d’autres publications. Son poème « I Will Be Your Grave » a été nominé pour le prix Rhysling 2017. Sa nouvelle, « Virtual Snapshots », a été sélectionnée pour les Nommo Awards 2017.

  12. 08.12.2018
    Skoob IV, Rencontre art et édition, One gee in fo (...)
    Skoob IV, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg
    08.12.2018
    Skoob IV, Rencontre art et (...)
    Skoob IV, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg

    Skoob est un salon du livre pas comme les autres, une rencontre entre art et édition où de grandes bibliothèques communes remplacent les tables individuelles et sont accompagnées de workshops, de concerts, de conférences, de performances et d’œuvres d’art. Allant au-delà de l’aspect commercial et promotionnel, SKOOB a pour but de rassembler des maisons d’édition indépendantes afin de faire état de la diversité de cette pratique aujourd’hui, en Suisse, en Europe et ailleurs sans que la présence des éditeurs ne soit pour eux un risque financier.
    Pendant toute la durée du salon, 30 jours, l’espace est ouvert trois jours par semaine pour la consultation et la vente des publications. En parallèle, une série d’événements de différentes sortes est programmée : workshops, conférence, concerts, lectures, etc.

    SKOOB IV
    Bibliothèques et display réalisés par : Elsa Cornu et Olivier Ilegems

    Avec :
    une série de GIF réalisés par James Howard, Matilda Tavelli, Pompon pas frais
    une intervention des étudiants de l’atelier d’écriture de la Head et Anne Le troter
    Gruppen : une présentation/performance/cinéma expérimental/exposition avec Laurence Gatti, Ilan Kaddouch et Laurent Jarfer.
    Multiples lancements et présentations de livres par ActiveRat, Link editions, Workmaster-HEAD Genève
    DJ set de MIGHTY et AT(a)LANTE

  13. 27-29.04.2018
    Publishare avec Fuzao Studio, Exposition, Sonnenst (...)
    Publishare avec Fuzao Studio, Exposition, Sonnenstube, Lugano
    27-29.04.2018
    Publishare avec Fuzao Studi (...)
    Publishare avec Fuzao Studio, Exposition, Sonnenstube, Lugano

    Publishare est un événement annuel curaté par Sonnenstube dédiées aux pratiques artistiques et curatoriales ayant pour médium l’impression.
    Clinamen est invitée à dialoguer avec les éditeurs Sino-milanais de Fuzao Studio.

    http://diesonnenstube.ch/post/publishare-3

  14. 21.06-7.12 2018
    Hwabyeong en tournée avec les plus beaux livres S (...)
    Hwabyeong en tournée avec les plus beaux livres Suisse, Exposition, Divers lieux
    21.06-7.12 2018
    Hwabyeong en tournée avec (...)
    Hwabyeong en tournée avec les plus beaux livres Suisse, Exposition, Divers lieux

    Les plus beaux livres suisses est un prix littéraire suisse qui a pour vocation de primer et de valoriser des créations contemporaines dans la production et l’art du livre. Les lauréats reçoivent un diplôme d’honneur et leurs ouvrages sont présentés lors d’une tournée nationale et internationale. Ils apparaissent dans un catalogue qui est édité chaque année.
    Hwabyeong est sélectionné parmi les plus beaux livres de 2017.

    https://www.schweizerkulturpreise.ch/awards/en/home/design/design-archiv/design-2017/ssb-2017/hwabyeong.html

  15. 17.12.2017
    Skoob III, Rencontre art et édition, One gee in f (...)
    Skoob III, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg
    17.12.2017
    Skoob III, Rencontre art et (...)
    Skoob III, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg

    Skoob est un salon du livre pas comme les autres, une rencontre entre art et édition où de grandes bibliothèques communes remplacent les tables individuelles et sont accompagnées de workshops, de concerts, de conférences, de performances et d’œuvres d’art. Allant au-delà de l’aspect commercial et promotionnel, SKOOB a pour but de rassembler des maisons d’édition indépendantes afin de faire état de la diversité de cette pratique aujourd’hui, en Suisse, en Europe et ailleurs sans que la présence des éditeurs ne soit pour eux un risque financier.
    Pendant toute la durée du salon, 30 jours, l’espace est ouvert trois jours par semaine pour la consultation et la vente des publications. En parallèle, une série d’événements de différentes sortes est programmée : workshops, conférence, concerts, lectures, etc.

    SKOOB III

    Bibliothèques et display réalisés par : Vicente Lessert

    Avec :
    Le Kiosque de Stéphanie Rosianu
    Conférence de Rob van Leijsen “Copy, Tweak, Paste”
    Performance de Laura Vazquez
    Présentation et lancement du livre « Emperors of Ice Cream » de Arvo Leo

  16. 9.11.2017
    Them! + FPWM , Lokal Int, Biel
    Them! + FPWM , Lokal Int, Biel
    9.11.2017
    Them! + FPWM , Lokal Int, B (...)
    Them! + FPWM , Lokal Int, Biel

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    FloppyPoppyWidy MATTER est présenté à Lokal-Int avec une exposition performative de Yoan Mudry et Jan Kiefer.

  17. 29.09.2017
    FPWM -D-, Cave Gallery, Detroit
    FPWM -D-, Cave Gallery, Detroit
    29.09.2017
    FPWM -D-, Cave Gallery, Det (...)
    FPWM -D-, Cave Gallery, Detroit

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    Saison -D- à Détroit (US)
    La saison D de FloppyPoppyWidy MATTER est conçue en collaboration avec l’artiste étatsunienne Ashley Cook qui invite une dizaine d’auteurs et d’autrices de Detroit sa ville natale à écrire pour la collection. Ensemble, nous concevons un événement sur trois jours qui prend place dans une ancienne usine reconvertie en centre culturel.

    Vendredi vernissage avec des DJ sets de BLK_OUT, pure rave, Gallons and Gustav Brovold
    Un display et un repas réalisé par Ashley Cook

    Avec les artistes :
    Ashley Cook, Radio Brovold, Andrew Davis, Vaughn Taormina, Crackkillz Da G.O.D, Hardcore Detroit, Bryan Dulaney, East Side Riders, Food Field, Nick George, Reouth Keren, Todd Lamb, Kylie Lockwood, Rebecca Mazzei, Clyde Moop, Bailey Scieszka, Nolan Simon, Dylan Spaysky.

  18. 12.02-12.03.2017
    FPWM -D+E-, Zabriskie Point, Genève
    FPWM -D+E-, Zabriskie Point, Genève
    12.02-12.03.2017
    FPWM -D+E-, Zabriskie Point (...)
    FPWM -D+E-, Zabriskie Point, Genève

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    Vernissage avec une performance d’Anaïs Wenger
    DJ set Hip Hop par Thomas
    Un buffet de tacos et fajitas par Chloé Bovet
    Des drapeaux par Ani Eloyan, Jacques Monory, Tina Braegger, Ceel Mogami de Haas, Emilie Ding, Nicolas Riis, Andrew Davis et Radio Brovold.

  19. 18.05-23.06.2017
    Feed Your Friends + FPWM E, ODD, Bucharest
    Feed Your Friends + FPWM E, ODD, Bucharest
    18.05-23.06.2017
    Feed Your Friends + FPWM E, (...)
    Feed Your Friends + FPWM E, ODD, Bucharest

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    A Buccarest, FloppyPoppyWidy MATTER est présenté dans l’espace d’exposition ODD sur invitation de Cristina Bogdan.
    Pour l’occasion, nous nous associons à la curatrice Camilla Paolino et à l’artiste Yoan Mudry pour concevoir une exposition qui nous permet de partager cette visibilité et de faire voyager les oeuvres d’art de nos ami.e.s.

    Avec des oeuvres de :
    Laure Marville, Kevin Gotkovsky, Romain Grateau, Colin Raynal, Coline Mir, Fabien Duperrex, Mathias Pfund & Marine Kaiser, Giuseppe Abate, Mélissa Tun Tun, Nicholas Riis, Lev Kazachenko, Veniamin Kazachenko, Evita Vasiljeva, Anne Le Troter, Steve Lüthi, Nastasia Meyrat, Jonas Hermenjat, Max Ruff, Jan Kiefer, Verena Dengler, Chloé Delarue, Guillaume Dénervaud, Pedro Wirz, Pablo Hurtado, Damian Navarro, Marta Riniker Radich, Aude Richards
    Aurélien Martin, Jérôme Baccaglio, Leo Bachiri wadimoff, Lou Masduraud, Sacha Béraud, Ceel Mogami de Haas, Roman Wolgin, Michelle Son, Lauren Huret.

    et un buffet de tartines de Chloé Bovet

  20. 01.01-23.03.2017
    Loops, performance, Salle Crosnier, Genève, Le Co (...)
    Loops, performance, Salle Crosnier, Genève, Le Commun, Genève, Art Bärtschi, Genève
    01.01-23.03.2017
    Loops, performance, Salle C (...)
    Loops, performance, Salle Crosnier, Genève, Le Commun, Genève, Art Bärtschi, Genève

    Loops est aujourd’hui un livre. Mais cette publication a auparavant été un catalogue d’exposition et deux performances.
    Cette publication a été conçue grâce à une performance en deux actes qui avait pour objectif d’offrir à Clinamen un livre qui ne lui coûterait rien et de permettre à l’artiste Yoan Mudry d’articuler trois expositions auxquelles il participe presque simultanément dans un même bassin géographique.
    A l’occasion de la première exposition, Yoan Mudry est contraint de produire un catalogue d’exposition dont il ne veut pas car les contraintes techniques ne lui permettent pas de se l’approprier. Il imagine alors un livre dans un livre de manière à pouvoir offrir à Clinamen la matière première du catalogue.
    Le format de loops est pensé de manière à ce qu’il puisse être imprimé dans un gabarit à l’intérieur du format du catalogue d’exposition. Lors du vernissage, des performeurs en costume de crevettes découpent les catalogues au massicot, en utilisent une partie pour réaliser un papier peint tandis que celle comprenant le texte est mise de côté pour Clinamen.
    L’ouvrage tel que diffusé par Clinamen est façonné lors d’une seconde exposition. Tous les dimanches, huit heures par jour, l’une des crevettes assemble les différentes parties du livre dans une boite à reliure, y passe un pinceau trempé dans de la colle blanche afin de réaliser un dos collé à artisanal avant de finaliser les ouvrages en y apposant une couverture.
    Mission accomplie, les cartons de catalogue n’encombrent pas l’atelier de Yoan et Clinamen a gagné un publication payée par l’art contemporain.

  21. 11.03.2017
    HTWW, symposium, Le Commun, Genève
    HTWW, symposium, Le Commun, Genève
    11.03.2017
    HTWW, symposium, Le Commun, (...)
    HTWW, symposium, Le Commun, Genève

    Lancement du livre Held Together With Water dans le cadre de l’exposition éponyme.
    Avec :

    ‘Poema Colectivo Revolución or becoming the structure’ by Emilia Yang Rappaccioli
    (conférence interactive/interactive talk)

    ‘GuangzhouBurg: NSK x Nash Studio’ by Cuss group
    (talk-discussion / conférence-discussion)

    ‘The White Hole’ un film d’Elise Lammer
    (projection)

    ‘Meta Images’ by Kari Altmann
    (talk/conférence)

    ‘Moment culte’ by Arléone & DJ L_X_N de ChâteauGhetto & Gilles Furtwängler
    (e-concert en direct de Johannesburg / live from Johannesburg)

  22. 15.12.2016
    Skoob II, Rencontre art et édition, One gee in fo (...)
    Skoob II, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg
    15.12.2016
    Skoob II, Rencontre art et (...)
    Skoob II, Rencontre art et édition, One gee in fog, Chêne-Bourg

    Skoob est un salon du livre pas comme les autres, une rencontre entre art et édition où de grandes bibliothèques communes remplacent les tables individuelles et sont accompagnées de workshops, de concerts, de conférences, de performances et d’œuvres d’art. Allant au-delà de l’aspect commercial et promotionnel, SKOOB a pour but de rassembler des maisons d’édition indépendantes afin de faire état de la diversité de cette pratique aujourd’hui, en Suisse, en Europe et ailleurs sans que la présence des éditeurs ne soit pour eux un risque financier.
    Pendant toute la durée du salon, 30 jours, l’espace est ouvert trois jours par semaine pour la consultation et la vente des publications. En parallèle, une série d’événements de différentes sortes est programmée : workshops, conférence, concerts, lectures, etc.

    Skoob II

    Bibliothèque et display réalisées par : Studio ACTM et Romain Grateau

    Présentation du projet no ISBN par Bernard Cella (Vienne)
    Présentation de l’édition troika et passage de disques par Thomas Perrodin et Olivier Hensi
    Ballade dans une collection de livres trouvés par Repro du Léman
    Présentation architecturale avec Gauthier Herrmann des éditions Form(e)s
    Conéfrence performative par Jan Steinbach (edition Taube)

  23. 16.9-18.9.2016
    FPWM -C-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    FPWM -C-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    16.9-18.9.2016
    FPWM -C-, FPWM, Zabriskie P (...)
    FPWM -C-, FPWM, Zabriskie Point, Genève

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    Saison -C-

    Lancement de la saison C avec une fresque de Sacha Béraud et un DJ set de DJ Aris 1201
    Une série de drapeaux par : Jérôme Baccaglio, Ceel Mogami De Haas, Chloé Delarue, Emilie Ding, Charlotte, Herzig, Andreas Hochuli, Lauren Huret, Nicholas Riis

    Buffet de burgers par Chloé Bovet

  24. 17.12.2015
    Cards Against Humanity, Soirée jeu performative, (...)
    Cards Against Humanity, Soirée jeu performative, Corner 25, Chêne-Bourg
    17.12.2015
    Cards Against Humanity, Soi (...)
    Cards Against Humanity, Soirée jeu performative, Corner 25, Chêne-Bourg

    Cards Against Humanity est un “jeu de cartes pour gens horribles”, dixit ses créateurs. Les joueurs et joueuses sont invité.e.s a composer les idées les plus horribles possibles grâce à des mots et des bouts de phrases imprimés sur des cartes noir et blanches. Lancé à Los Angeles, chaque pays est invité à créer sa version du jeu. Pour Clinamen, rien de mieux que l’intelligence collective et c’est à plus de 30, lors d’une grande soirée jeu, que l’édition suisse romand s’élabore. Dans la cave du Corner 25 à Chêne-bourg, les équipes se forment autour des tables sur lesquels sont déposées des cartes vierges et de stylos. A chaque table, le jeu se construit au fur et à mesure qu’il se joue, des cartes originales et uniques sont créées tout au long de la partie. À la fin de la soirée, clinamen récupère les cartes manuscrites et entame un travail de compulsion et d’homogénéisation afin de produire une toute nouvelle version de Cards Against Humanity. Avec des cocktails par Miami Books

  25. 12.12.2015
    Skoob I, Rencontre art et édition, one gee in fog (...)
    Skoob I, Rencontre art et édition, one gee in fog, Chêne-Bourg
    12.12.2015
    Skoob I, Rencontre art et (...)
    Skoob I, Rencontre art et édition, one gee in fog, Chêne-Bourg

    Skoob I

    Skoob est un salon du livre pas comme les autres, une rencontre entre art et édition où de grandes bibliothèques communes remplacent les tables individuelles et sont accompagnées de workshops, de concerts, de conférences, de performances et d’œuvres d’art. Allant au-delà de l’aspect commercial et promotionnel, SKOOB a pour but de rassembler des maisons d’édition indépendantes afin de faire état de la diversité de cette pratique aujourd’hui, en Suisse, en Europe et ailleurs sans que la présence des éditeurs ne soit pour eux un risque financier. Pendant toute la durée du salon, 30 jours, l’espace est ouvert trois jours par semaine pour la consultation et la vente des publications. En parallèle, une série d’événements de différentes sortes est programmée : workshops, conférence, concerts, lectures, etc.

    Skoob I

    Skoob est un salon du livre pas comme les autres, une rencontre entre art et édition où de grandes bibliothèques communes remplacent les tables individuelles et sont accompagnées de workshops, de concerts, de conférences, de performances et d’œuvres d’art. Allant au-delà de l’aspect commercial et promotionnel, SKOOB a pour but de rassembler des maisons d’édition indépendantes afin de faire état de la diversité de cette pratique aujourd’hui, en Suisse, en Europe et ailleurs sans que la présence des éditeurs ne soit pour eux un risque financier. Pendant toute la durée du salon, 30 jours, l’espace est ouvert trois jours par semaine pour la consultation et la vente des publications. En parallèle, une série d’événements de différentes sortes est programmée : workshops, conférence, concerts, lectures, etc.

    Exposition de JELENA VANOVERBEEK, LAURA VAISSADE + L&LL
    Repas par Yoan Mudry & Laure Marville

    Discussion forme/fond/fonction par Dasein et présentation de la nouvelle collection de textes illustrée TxTi
    Présentation du livre Der Räuber de Robert Walser dans l’adaptation de Tilo Stereif par Haus am Gern
    performance sonore de Qatsi invités par Bookhorse
    résidence de Annie Gold création d’une publication en collaboration avec Mattia Eglof
    lancement de publications par Clinamen, Annie Gold, Activerat, Dasein
    Performance sonores par nezumi, discotodisto
    Repas pas Sacha Béraud et Lauren Huret

  26. 19.09.2015
    FPWM -B-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    FPWM -B-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    19.09.2015
    FPWM -B-, FPWM, Zabriskie P (...)
    FPWM -B-, FPWM, Zabriskie Point, Genève

    Les événements FPWM sont conçus comme un cocon au sein duquel Clinamen présente la collection de textes FloppyPoppyWidy MATTER. Afin de reproduire la diversité de la collection, les événements se déroulent sur trois jours pendants lesquels différentes dynamiques se succèdent : des soirées festives, des après-midis calmes dédiés à la lecture, des moments de performance, des espaces pour la discussion, des repas collectifs, etc. Chaque événement est unique, conçu en relation avec la nouvelle saison de FloppyPoppyWidy MATTER, et est composé d’une série d’interventions artistiques pouvant prendre différentes formes: performances, concerts, installations, etc. Chaque année également, la cuisinière Chloé Bovet élabore un buffet particulier en lien avec la collection.

    -B-
    Lancement festif avec un buffet par Chloé Bovet et DJ Gaetz Giver.
    Chaise de lecture par Sarah Margnetti

  27. FPWM -A-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    FPWM -A-, FPWM, Zabriskie Point, Genève
    FPWM -A-, FPWM, Zabriskie P (...)
    FPWM -A-, FPWM, Zabriskie Point, Genève