Hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, fascinée par leur radicalité, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles. Le temps d’une soirée où elle enchaîne les vernissages, le récit la suit dans sa tentative de positionnement vis-à-vis d’un monde de l’art fantasmé, entre réalité paradoxale et ambitions contrariées.

roman en français, 11x 16.5, offset, dos carré, 16CHF

Entre théâtre, stylisme et poésie, Concours de larmes est un texte puissant, à la fois prophétique et déstabilisant. Issu du spectacle homonyme présenté au TU – Théâtre de l’Usine en 2022, il se présente sous forme de cartes divinatoires dont chaque personnage se réfère à une partie du texte. La lecture se fait de manière aussi bien individuelle que collective et participative.

édition en français, coffret contenant le texte et 32 cartes, 10 x 16 cm, offset, 25 CHF

Daring Shifts c’est cinq nouvelles de fiction spéculative entre lesquelles des liens se tissent, en dépit de contextes propres à chacun·e·x·s de leurs auteurice·x·s. C’est cinq histoires commissionnées de manière intuitive et subjective qui témoignent de sensibilités contemporaines partagées, qui posent un regard sur des réalités de vies multiples.
Ce sont des récits qui déploient une imagination illimitée. Ici, nous proposons leur première publication, en version originale et traduite, accompagnée d’illustrations.

Édté par Alicia Reymond & Lucas Cantori

Illustrations de: Yann Stéphane Biscaut, Maria Fernanda Ordoñez, Flora Mottini, Isabelle Racine, Gaia Vincensini

Traductions de: Robin Myers, Julie Sas, Christine Gutman, Fatima Wegmann Guinassi, Alicia Reymond, Lucas Cantori

édition en français et anglais, une histoire aussi en espagnol, 16.3 x 21 cm, offset, dos carré, 352 pages, 22CHF

tout se passe très vite. en surface, des humains, du désespoir. en profondeur, une multiplicité : des naissances, des ancêtres, des histoires, des émotions, des envies, des désirs… ostensiblement, les paroles s’atténuent, des chants s’élèvent, de tous les côtés, des vibrations s’entremêlent. le rire est personnage, l’espace d’écoute radical. les humains se morcellent, les ROEs s’envolent. le vent est une révolution.

dans la tourmente, surgissent les ehiiaya et les entités sous l’eau pour affronter l’oppression et refuser la réclusion. pour s’allier aux ehiiaya et les entités sous l’eau, il est essentiel d’éprouver les langues, les lectures et troubler les identités.

car il s’agit de multiplier les interprétations, les possibles et les devenirs afin d’éviter les hostilités et d’embrasser le fait que les différences, les rapports aux autres, impliquent des incompréhensions par lesquels on se confronte à des langages insoupçonnés. l’inconnu n’est pas fatalement adverse.

chaque langue raconte donc une histoire parallèle et complémentaire vis-à-vis de chaque autre. car les langues ne sont pas de simples moyens de communication mais aussi des gestes, des rapports au monde, des courants marins qui n’ont pas l’air de se mélanger et pourtant se touchent constamment. les langues n’appartiennent ni à l’académie, ni au pouvoir législatif, mais bien à chaque entité qui tente d’en extraire des pensées et des désirs. et, comme chaque langue, chaque entité, un vécu n’est ni simple, ni singulier. il s’hybride, se transfère à d’autres vécus, d’autres entités, des ancêtres, des mémoires, du sang, des bouts de corps.

ici aimer ne se conjugue qu’au pluriel.

édition en français, anglais, arabe et hiiwaa, 9.8 x 14.5, + un poster, offset couleur, broché, 104 pages, 13CHF

audiobook: ici

Gervasia Broxon est le second titre de la collection «entretiens pour un film» dirigé par Camille Dumond et publiée par les éditions Clinamen. Partant du film Scuola Senza fine d’Adriana Monti qui témoigne de l’expérience d’un groupe de femmes italiennes des années 70 qui, à 40, 50 ou 60 ans, reprennent le chemin de l’école. Pendant 150 heures, en compagnies d’enseignantes féministes, elles apprendront l’écriture, l’histoire, la philosophie, mais surtout, elles apprendront à penser leur apprentissage et l’émancipation qu’il leur apporte. Elles apprendront à se penser elles-même dans le monde qui les entoure. S’appuyant sur les sujets du film, Camille Dumond a invité quatre autrices à articuler une pensée autour des problématiques de la sororité inter-générationnelle, de l’apprentissage autonome et solidaire ainsi que du féminisme communautaire italien des années 70. Partant de cet objet historique, elles ont développé une série de réflexions sur des questions contemporaines majeures dans le cadre du féminisme, de l’émancipation individuelle et collective ou de l’autogestion.

Édition trilingue IT/FR/EN, 11 x 16.5 cm, impression offset, dos carré, 283 pages, 15CHF

Cette publication est née au milieu du chaos engendré par l’arrivée du Covid-19, la fermeture des espaces d’art et de presque tout. Pour le duo de curateurs Roxane Bovet et Yoan Mudry, elle fait office de dernière expression, à défaut d’exposition, dans le cadre de leur mandat à Forde. Les artistes présenté·e·s dans ce livre ont des pratiques diverses bien que parfois traversées par des intérêts communs: plusieurs partagent un goût pour les structures narratives complexes; sous les mots emprunt, copie, vol ou fanart, on croise à différents endroits la notion d’appropriation; il y a l’idée du tout qui dépasse la somme des parties, l’exposition comme médium ou comme écosystème; la pratique du collage, de l’assemblage, les montages discrépants et les associations non linéaires. Mais ce qui relie le plus certainement tous·tes ces artistes est aussi ce qui est le moins évident, ce qui se révèle le moins directement. Il ne s’agit pas d’un sujet, ni d’aucun caractère esthétique, mais plutôt d’une capacité à ne pas prendre le monde pour argent comptant, à ne pas concevoir la réalité comme définitive et obligatoire. Dans une société qui ne tient pas debout, iels bousculent ou attirent l’attention sur ce qui paraît naturel et/ou normal: la forme, la couleur, la structure, le ton que prennent les mythes qui meublent et organisent notre quotidien. Iels y répondent avec des histoires parallèles et contaminantes, leurs objets et leurs espaces sont des idées et des désirs à l’état solide – des bulles d’air frais qu’il faut aujourd’hui préserver de mots comme salaire, efficacité, rationnel.

Ce livre est composé d’entretiens que nous avons tenu avec neuf artistes. Il aurait aussi pu y en avoir 50. Avec des interviews de Basile Dinbergs, Bastien Gachet, Florence Jung, Miriam Laura Leonardi, Thomas Moor, Diane Rivoire, Aymeric Tarrade, Puck Verkade, Shirin Yousefi.

 
Édition bilingue FR/AN, 12 x 17 cm, impression offset, broché, 190 pages, 20CHF

Sans Grace est une rencontre sur la durée, tissée des paroles uniques de Grace Seri, un livre entre écriture et oralité. Ces textes, écrits lors d’exercices de logorrhée pratiqués par Kayije Kagame et Grace Seri, manient la matière brute de l’oralité, inaugurant une méthode d’écriture sans graphèmes par laquelle l’inconscient parle et le corps écrit. Retranscrits, les textes oraux ont donné lieu au diptyque Sans Grace / Avec Grace. Mis en scène par Kayije Kagame, ils explorent la gémellité, l’identité multiple de personnages en quête de sens, l‘appréhension de leurs propres désirs et l’absence alternée, aussi bien scénique que réelle, des deux actrices.

Édition bilingue FR/AN, 11 x 16 cm, impression offset, broché, 64 pages, 15CHF

Le livre d’artiste qui, par le passé, a permis aux artistes d’échapper à l’ingérence des institutions et des galeries dans la production et la diffusion des œuvres d’art, est aujourd’hui dans une situation paradoxale. D’un côté subsistent de très rares premiers tirages ou l’édition originale de livres précurseurs, et de l’autre circulent des éditions en fac-similé venues remédier à la rareté des originaux en offrant un reenactment ou une réinterprétation de livres célèbres. Cet essai souligne l’intérêt que portent certain·e·s artistes et éditeur·rice·s aux pratiques d’appropriation, et vise à rendre compte des méthodes et des discours propres à la production de fac-similés de livres d’artistes.

Édition bilingue FR/AN, 14 x 20 cm, impression offset, broché, 224 pages, 22CHF

L’art et le vinyle: une anthologie analytique des disques d’artistes en Suisse. Depuis le début de son existence, le disque a toujours été utilisé par les artistes visuels comme une forme de diffusion pour leur pratique sonore. D’abord expérimenté par les premiers mouvements d’avant-garde, le rôle de ces supports sonores a ensuite été redéfini dans le contexte de la prolifération et de l’hybridation des formes entre le son et le langage. Si les supports d’enregistrement tels que les disques ou les cassettes ont été utilisés pour documenter les happenings, les lectures et les concerts Fluxus, ces supports sont également devenus un média à part entière, utilisé par les artistes pour transmettre leurs expériences. A-sides met en lumière un réseau d’acteurs liés à la scène lémanique sur l’histoire des rencontres et des échanges artistiques générateurs de productions sonores. Les œuvres produites, ainsi que les méthodes d’exploration de ce réseau international, ont constitué la base de cette anthologie de publications sonores d’artistes. A-sides offre un aperçu des conditions et des motivations qui donnent lieu à la création d’enregistrements sonores en tant que forme d’art et explorent l’ambiguïté de la relation entre le contexte technologique actuel, qui s’oriente vers la dématérialisation, et la persistance des pratiques sonores diffusées sur des supports d’enregistrement tangibles.

Contributions de Camilla Paolino, Francis Baudevin, Laurence Wagner, Laurent Schmid, Roxane Bovet, Jonathan Frigeri, Christophe Kihm, Luca Frei, Anne Le Troter, John Armleder, Karl Holmqvist, Charlemagne Palestine, Maurizio Nannucci, Mathieu Copeland, N.U. Unruh, Franz Treichler, FM Einheit, Hannah Weinberger, Daniel Löwenbrück, Jan van Toorn, Ben Schot, Volker Zander, Bruno Sphere, Tzii, Christophe Piette, Benjamin Novello (Blanktapes), d’incise, Frédéric Post, Francesco Cavaliere, Aymeric de Topol, Lieven Martens, Sixto Fernando, Zamzamrec, Ergo Phizmiz, Feldermelder, Joke Lanz.

Édition anglaise, 15 x 20 cm, impression offset, broché, 224 pages, 25CHF

Chaque publication de la série Entretiens pour un film se concentre sur un·e artiste ou cinéaste du domaine de l’image en mouvement, et plus précisément le lieu qu’i·elle a choisi pour échapper à un monde en particulier. Chaque numéro tourne autour ce nouvel espace d’affinité choisi par l’auteur·e, et parcourt le espace, renvoyant à la manière dont sa créativité s’y reflète.

Ce premier numéro traite de la maison de Derek Jarman à Dungeness, sur la côte du Kent au Royaume-Uni. En 2014, une visite de la maison, surnommée Prospect Cottage, occasionnent des questionements autour de cet espace de guérison qui est également un plateau de tournage. The Filming, not the Film, développe des réflexions sur le fait de recommencer à zéro, des liens lentement établis entre un jardin et les mouvements d’une caméra, de la tentative d’articuler des questions relatives à l’évasion de la sphère publique, et la recherche d’intimité.
 

Édition bilingue FR/AN, 12 x 18 cm, impression laser, broché, 88 pages, 15CHF

Margaret est connue pour avoir écrit le roman de proto-science-fiction The Blazing World, dans lequel elle imagine l’un des premiers – sinon le premier – monde extraterrestre physiquement atteignable (par le pôle Nord). Cependant, elle a beaucoup écrit sur la nature, la science et la philosophie, un ensemble d’œuvres moins connues et non traduites.

S’il faut parfois s’affranchir des argumentations alambiquées de ses écrits, les courts textes sélectionnés suffisent à saisir une part importante de la pensée et de la sensibilité de Margaret.

Choisis parmi les Observations sur la philosophie expérimentale, ces quatre textes, qui évoquent sa perception du ciel et de ses constituants, révèlent sa position anti-aristotélicienne. En outre, sa sensibilité, qui s’apparente à une sorte de matérialisme, actualise une inclusion aiguë et réfléchie de l’humanité parmi les autres espèces – et des espèces du monde parmi l’humanité -, car elle n’oublie jamais de mentionner les autres animaux et créatures lorsqu’elle parle des humains dans sa formulation répétée et chaleureuse « Man, and such other Creatures ». Mais ses préoccupations et sa générosité vont au-delà d’une attention particulière pour les vivants, et englobent les éléments et les corps du monde, qui évoluent collectivement au sein de la nature étincelante et « auto-mobile » qu’elle envisage. Et à travers son écriture, la science et la philosophie cohabitent intimement.

« Mimic Octopus » est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus publiés, introuvables ou jamais traduits en français.

 
Édition bilingue FR/AN, 13 x 19 cm, impression laser, broché, 74 pages, 13CHF

Lauren Huret s’intéresse de près aux systèmes de croyance liés aux machines. Pour elle, rien n’est clair en ce monde: il y a le mystère de la croissance, l’inintelligibilité des supports de communication, le culte de l’information, le secret des flux dynamiques.

Pacôme Thiellement quant à lui écrit des essais qu’il considère comme des travaux d’herméneutiques de la culture populaire. Il s’attaque à des sujets aussi variés que la David Lynch, Frank Zappa et le mysticisme. Pour lui, des productions populaires comme Buffy contre les vampires ou Twin Peaks sont des points d’entrée parfaits pour analyser les tendances sociétales à l’oeuvre en occident.

Pour ce projet commun, les auteurs reviennent sur les différents types de dominations auxquels les citoyens ont été soumis depuis le moyen-âge pour poser une réflexion sur ce qu’ils appellent «l’âge des techniciens» et qui serait la forme d’aliénation à venir.

L’ouvrage comprend des collages de l’artiste Lauren Huret et un essais de Pacôme Thiellement.

 
Edition française, 11×17 cm, impression laser, broché, 58 pages + un poster, 10CHF

La logique occidentale – ayant mieux retenu les leçons de Pascal que d’Héraclite – a construit pour nous une réalité foncièrement linéaire et dissociative. Le haut est l’opposé du bas et la droite comme la gauche n’ont pas à intervenir dans cette relation. La ligne est Simplification, Classification, Dissociation et Séparation.

Pour peu qu’elle ait été représentative d’un temps passé, cette logique dissociative n’a aujourd’hui plus d’ancrage dans le réel, qu’il soit naturel, humain ou virtuel. La ligne, que l’on croyait existante, se transforme en une série des boucles infinies et entrelacées.

L’idée de ce livre est née autour d’une bière dans l’atelier de Yoan Mudry. Cette publication à trois voix fait intervenir de poulets paléolithiques, la série Westworld, la cryogénisation, Katherine Hayles et Edgard Morin afin de proposer dans un espace littéraire les enjeux liés au travail de l’artiste lausannois Yoan Mudry.

 
Édition française, 11×17 cm, impression laser, broché, 58 pages + un poster, 10CHF

Hwabyeong est une hypothèse. Sous couvert d’une nouvelle, une timeline se déroule cherchant sa voie entre réel et fiction, entre mémoire refoulée ou fantasmes sublimés.
Hwabyeong est une ligne de feu, une colère froide – à la fois collective et individuelle – serpentant dans les méandres d’un outre-monde en proie au chaos.

Avec la participation de Yvan Alvarez, Luca Beeler, Nicolas Brulhart, Timothée Calame, Éléonore Chalié, Marie Matusz, Léo Bachiri Wadimoff, Anonyme.

Édition française, 13×20 cm, impression offset, broché, 178 pages, 20CHF

En associant les outils, les expérimentations et les éthiques des premiers artistes conceptuels avec ceux des nouvelles communautés de savoir du web participatif, Held Together With Water tente de lier des émergences parallèles à des époques différentes.

HTWW est une exposition fragmentée qui, plutôt que d’illustrer la réalité virtuelle par l’emprunt de ses codes esthétiques, présente des artistes dont les stratégies incarnent de nouvelles possibilités, de nouveaux positionnements ou visions du monde. Un pas de côté quant à l’acception générationnelle de la production artistique contemporaine, du hashtag post-internet et de son interprétation globale.

Cette publication n’est pas un catalogue de l’exposition mais bien une exposition dans un livre. Ce groupshow imprimé comprend des pièces des artistes Art & Language, Gilles Furtwängler, Sébastien Mennet et Lawrence Weiner, de plusieurs anonymes ainsi qu’un essai sur l’art à l’heure du post-internet par Roxane Bovet.

 
Bilingue FR/AN, 10cm x 18cm, cahier agrafé, 18 pages + 9 inserts + 1 leporello
ÉPUISÉ

Sémiospace; le concept polysémique prolifère, progresse par plis et dépliages, selon un modèle en expansion permanente. Il sert de méthodologie de travail et fait œuvre d’installation en mouvement. Sa dynamique générative révèle petit à petit son ambition de théorie du tout et se laisse emporter dans le chaos du cosmos. S’agit-il de lire les signes de l’univers pour mieux les organiser en modèles fictifs et en réalités alternatives ? Ou de proposer des architectures de l’espace discursif pour voyager toujours plus loin dans les profondeurs de la pensée ?

Telle une monographie d’un autre genre, le sémiospace permet aussi de présenter le travail de l’artiste Raphaële Bidault-Waddington en proposant un panorama de ses trois laboratoires de créations ; Laboratoire d’ingénierie d’idées, Petite industrie de l’image sensorielle, Raffinerie poétique.
 

Édition bilingue FR/AN, 11.5cm x 18.5cm, impression offset, broché, 68 pages + 1 affiche, 23CHF

Temps à devenir, à propos de l’histoire du temps est un texte tiré d’une conférence donnée au Musée de la Civilisation à Québec en 1993. Ilya Prigogine, philosophe et prix Nobel de chimie, y propose un temps qui ne soit pas uniquement une variable de mesure mais une vraie dimension de l’existence dont la propriété la plus fertile serait son irréversibilité. Selon lui, si celle-ci ne nous permet pas de corriger nos erreurs, elle est le moteur le plus puissant par lequel l’univers est capable de développer des systèmes complexes et parmi eux toute la variété de la vie. Le temps est l’espace dans lequel la vie et l’univers inventent toujours du nouveau.

Mimic Octopus est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus plus édités, impossibles à trouver ou n’ayant jamais été traduits en français.

Édition française, 14.7cm x 18.5cm, impression laser, broché, 50 pages, 12CHF

L’amitié est le second ouvrage de la collection Mimic Octopus. Traduit de l’allemand par Nicola Demarchi et Jeremy Ergas, cette nouvelle de jeunesse de Franz Kafka retrouvée à Prague jouerait, selon les spécialistes, un rôle capital dans l’oeuvre kafkaïenne. Elle présenterait non seulement les prémices de chaque roman inachevé de l’auteur: Le Château, L’Amérique et Le Procès, mais formerait également une conclusion pour chacun d’entre eux. Karl Rossmann, Josef K. et K. pourraient-ils être autant de facettes d’un seul et même homme? Par sa construction et les questions qu’elle soulève, L’amitié offre indéniablement de nouvelles pistes aux exégètes.

Mimic octopus est une collection dédiée à la réédition de textes fondateurs qui ne sont plus plus édités, impossibles à trouver ou n’ayant jamais été traduits en français.

Édition française, 12cm x 18cm, impression laser, broché, 70 pages, 15CHF
ÉPUISÉ

Cards Against Humanity est un “jeu de cartes pour gens horribles”, dixit ses créateurs. Lancé à Los Angeles, chaque pays est invité à créer le sien. C’est ce que Clinamen a proposé au public lors d’une soirée de la rencontre d’édition SKOOB.

Le jeu est disponible en PDF sous la licence créative commons BY-NC-SA.

Le Screamscape a pris place à la Kunsthalle de Fribourg, Fri Art, en juin 2015 afin de créer un grand panorama du cri. Cette publication témoigne non seulement des événements de la semaine mais également de l’architecture conceptuelle du projet: sa temporalité, sa dynamique.

Avec: Thibault Walter, Nora Schultz, Angela Marzullo, Ilaria Picchetti, Michael Gendreau, Francesco Gregorio, Nicolas Brulhard, Antoine Läng & Thomas Perrodin, Lucas Cantori, Fabian Marti, Allen S. Weiss, Dave Phillips, Angela Marzulo, Jason Kahn, Vanessa Gageos, Léo Collin, Infolipo, Cassandre Poirier-Simon, Jérôme Berbier, Lou Masduraud, Roxane Bovet, Antoine Läng, Gabrielle Schaad, Boris Denler, Jen Morris, Marc Décimo, Grand Choeur Noise, Ernest Churchill, Andrea Marioni, Antoine Chessex, Francisco Meirino, Camille Dumond, Alexandra Catana, Junko Hiroshige, Judith Huber et Silvia Isenschmid, Delphine Depres, Denise Bertschi, Camilla Paolino, Nicole Staremberg, Thierry Dagon, Antoine Bertin, Tamara de Wehr, UnPerfectRadio, Ramaya Tegegne, Klaus Zuberbühler, Alain Freudiger, Rolf Laureijs & Benjamin Pogonatos, Mathias Clivaz, Nicolas Geiser, Flavio Merlo et Ben Rosenthal, Antoine Chessex & Stéphane Montavon, Laure Marville, Johnson & Kingston.

Éditions française, 29cm x 38cm déplié, journal, 44 pages, 12CHF

Hors des champs prédéfinis, une pensée singulière se crée dans les noeuds; FloppyPoppyWidy MATTER tente de suivre ces lignes de pensées. Projet d’édition conceptuel, pluridisciplinaire et évolutif, FloppyPoppyWidy MATTER est une collection de texte qui chaque année s’enrichit d’une trentaine de contributions que les lecteurs·trices peuvent assembler comme bon leur semble.
En interrogeant la multitude et la proximité, la combinaison ou le hasard, le projet provoque des rencontres pour permettre des liens conceptuels nouveaux. Les connexions d’idées se font hors contrôle, chaque fois différentes, comme une sorte de Zettelkasten revisité qui ferait entrer le lecteur dans le processus d’écriture.
FloppyPoppyWidy MATTER, c’est aussi la création d’un panorama. Le mélange des auteurs, des artistes, des philosophes, des chercheurs·euses et des scientifiques, dans un format donné fait état de la pensée ici et maintenant. Ainsi la collection tente de montrer une réalité, de faire une collection d’idées révélatrices d’un monde. Au fil du temps, les contributions augmentent et le projet se propage. Aucun thème, style ou genre imposé; le choix de ces questions par l’auteur est aussi révélateur de ce qui nous intéresse.

 
La collection est disponible en intégralité sur le site FPWM.XYZ

Multiple de soutien réalisé par Yoan Mudry pour les éditions Clinamen. Les pièces ont été présentées lors de l’exposition Plumbing (Nicolas Kruppy Gallery, Basel, 2015).

 
Maizena, colle blanche, vinaigre
9 x 30 x 30 cm
Edition: 24 + 4

Co-édition: Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 7: Mathieu Arbez-Hermoso, à l’occasion de l’exposition Chamanisme, enfermement et rock’n’roll,abc, Dijon

10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Comment penser l’altérité? La présomption est, qu’en soi, l’altérité n’existe pas. Si elle existait, ce ne serait pas une altérité, mais une identité. Il résulte que quand elle vient à s’actualiser, elle s’anéantit en catastrophe historique. Philippe Sergeant apporte une réponse; nous verrons que la poésie, l’oeuvre d’art ont leur rôle à jouer. Car chez Lucrèce, les lettres, les mots, les atomes s’associent en configurations infinies. Mais aussi se transforment, se repoussent, s’associent à nouveau. Tel est le corrélat de la poésie, de la poétique du monde et de la nature. Et les agencements possibles sont ce qui constitue l’altérité, les devenirs de toute chose, même à travers la mort. Ce texte n’est pas un essai sur l’oeuvre de Lucrèce. A l’heure des passeports biométriques, dans des temps où la poésie fait défaut, la question de l’altérité est on ne peut plus d’actualité – paradoxalement peut-être. Si le choix s’est porté sur Lucrèce, c’est sans doute que sa philosophie est tout d’abord un poème.

 
Édition française, 13.5 x 18.5 cm, impression laser, broché, 153 pages, 18CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 6: Yeji Lee, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 5: Seyoung Yoon, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 4: Guillaume Dénervaud, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 3: Elena Radice, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 2: Thomas Koenig & Guillaume Foldz, à l’occasion de l’exposition in the mouth of the beast, one gee in fog, Chêne-Bourg

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

Co-édition Activerat

Dans le cercle où le centre est partout et la périphérie nulle part, il y a bliss. bliss est un projet de publication hybride et sans fin qui se positionne à la limite entre l’objet et le virtuel. Sous la direction de Ceel Mogami de Haas, la collection se compose d’une série de cartes donnant accès à des fonds d’écran (smartphones et ordinateurs) et à de pièces sonores téléchargeables. La première édition de cette collection est réalisée par le curateur/artiste lui-même. Puis, c’est selon un rythme non régulier qu’il invite des artistes à participer à la collection.

bliss 1: Ceel Mogami de Haas, à l’occasion de l’exposition And the crack in the tea-cup opens a lane to the land of the dead, Piano Nobile, Genève

 
10.5 x 12 cm, une carte de téléchargement sur son support, impression riso, 3CHF
ÉPUISÉ

La revue Quarks und Bastards a pour objectif de faire interagir certains domaines, de mettre en place des dialogues et une plateforme. Il s’agit à travers l’art, la philosophie et les sciences de la nature de parcourir les “régions de la réalité” d’un monde qu’apparemment nous partageons tous. Avec les outils de divers domaines et disciplines, nous mettons en friction les “focales” que ceux-ci mettent au point.

Premier numéro, juin 2014, avec Thomas Mueller, Philippe Sergeant, Elsa Cornu & Olivier Ilegems, Alexis Rosenbaum, Reouth Keren, Merouan Ammor.

 
Édition française, 20.5 x 26.7 cm, impression laser, feuillets rivetés, 82 pages, 10CHF
ÉPUISÉ

Economie Libidinale est un recueil de textes réalisés à l’occasion de l’exposition éponyme de Yoan Mudry aux Marbriers 4 à Genève en 2013. Pour accompagner cette exposition personnelle, Yoan Mudry invite une série de jeunes artistes, des curateurs et d’autres acteurs culturels suisses à produire une série de courts texte. Alors que l’exposition est encore en préparation et que personne ne sait de quoi elle sera faite, les auteurs.trices sont invité.e.s à en écrire le texte de présentation avec deux contraintes imposées: le texte ne devra pas dépasser une demi-page A4 et les contributions ne devront pas expliquer le travail de Yoan Mudry.
Afin d’interroger différentes notions –comme le statut du texte d’exposition, la communication des espaces d’art, la notion de réseau, de scène artistique, ou la réification de pratiques artistiques sous «jeunes artistes» – les textes ont été diffusés en deux temps et selon deux modalités différentes. La première diffusion se fait sans signature et par voie électronique comme du spam durant tout le temps de l’exposition. Au finissage, plus de six cent personnes se sont désabonnées de la newsletter de l’espace d’art. Ce n’est qu’alors que les textes assemblés et signés sont présentés sous la forme de cette publication.

 
Édition mixte français et anglais, 13.8 x 19 cm, impression laser, broché, 53 pages, 12CHF
ÉPUISÉ